Biblioteche in rete della provincia di Mantova

Foto di Anthony da Pexels

Oggetto: ogni cosa concreta, materiale, che può essere percepita dai sensi; in particolare cosa prodotta dall'uomo. I film sono pieni di oggetti. Nelle pellicole migliori gli oggetti non sono posizionati in modo casuale, e infatti spesso determinano i ricordi che associamo all'opera di un certo regista o ai personaggi  interpretati da attori e attrici. Il sito Thrillist ha raccolto i cento oggetti che ritiene più importanti, e per ognuno ha cercato cosa ne avevano detto persone che ci avevano avuto a che fare. Questa piccola videografia, che non è una classifica e non pretende in alcun modo di essere esaustiva, ve ne propone alcuni.

Non è un paese per vecchi, Joel ed Ethan Cohen (2007)

La pistola a proiettile captivo. Keith Walters: "Usano quelle cose per stordire il bestiame, ma penso che questa sia stata una piccola licenza creativa rispetto al romanzo di Cormac McCarthy che ha funzionato nel film. Fondamentalmente il ragazzo degli effetti ha progettato e costruito il piccolo bullone in modo che potessero averne uno che fosse davvero pratico e potesse aprire le serrature, e poi, ovviamente, uno che fosse inerte da poter mettere contro la testa di qualcuno. Poi abbiamo cercato in diversi posti per trovare un serbatoio d'aria e mi è capitato di trovare due serbatoi legati insieme in un negozio di eccedenze ad Albuquerque. Ho comprato quei serbatoi e i ragazzi li adoravano, questo ci ha permesso di averne due. Abbiamo preso un tubo e l'abbiamo montato insieme."

Saw - L'enigmista, James Wan (2004)

Billy, il pupazzo. James Wan, regista: "Billy è stato costruito nel mio appartamento a Melbourne quando ho realizzato il cortometraggio originale. L'ho fatto con argilla, palline da ping-pong per gli occhi e giornale avvolto insieme, tutto nascosto sotto un vestito da bambino, economico. Chi cazzo fa i vestiti per i bambini? Ecco un pensiero morboso: sono per matrimoni, eventi o funerali. Quando Leigh (Whannell, sceneggiatore) e io ci stavamo preparando per il film, pensavamo che avremmo ottenuto la versione hollywoodiana e che sarebbe stato rifatto con animatronic e roba all'avanguardia. Ma il film aveva un budget così basso che i produttori ci dissero immediatamente, "usalo di nuovo!"."

Il settimo sigillo, Ingmar Bergman (1957)

La scacchiera. Ingmar Bergman, regista: "Ho scritto questo film per evocare la mia paura di morire. La morte doveva quindi avere un ruolo da protagonista e recitare una parte fin dall'inizio. Sapevo che il cavaliere e Jöns stavano viaggiando attraverso un paesaggio infestato dalla peste, quindi ho pensato alla situazione specifica in cui questo cavaliere avrebbe incontrato la Morte. È stato molto naturale per me pensare ai dipinti di Albertus Pictor. Era il famoso pittore di chiese medievali. C'è un suo dipinto che raffigura la Morte che gioca a scacchi con un cavaliere. Quindi tutto si è svolto in modo abbastanza naturale."

Il favoloso mondo di Amélie, Jean-Pierre Jeunet (2001)

Lo gnomo da giardino. Aline Bonetto, scenografa: "L'idea dello gnomo è di Jean-Pierre Jeunet (regista). Appare nella prima versione della sceneggiatura (scritta da Jeunet e Guillaume Laurent) ed è nello storyboard disegnato da Luc Delporte. Ricordo che ho provato a trovarne uno prima di pensare di realizzarlo. Non pensavo che lo avrei trovato. Ma un giorno ero in un negozio di giardinaggio in cerca di piante e all'improvviso l'ho visto. Era così ovvio, come un fulmine. Aveva una carriola. Per caso, come se stesse aspettando di essere una star, c'era un doppio nel negozio. Ho dovuto solo ridipingere il viso per rafforzare la sua espressione e rimuovere la carriola! Più tardi ho pensato che avrei dovuto averne uno in più per alcune scene con effetti speciali ma non c'era più nessuno gnomo come lui, da nessuna parte. La compagnia era scomparsa. Questo gnomo era lì solo per Amélie. Questo è il tipo di miracolo che accade quando fai film! Qualche anno fa questo gnomo è andato a New York per una mostra sul cinema. Di solito sta nel mio salotto. Quando è via, sento davvero uno spazio vuoto e mi manca."

Mulhollad drive, David Lynch (2001)

La scatola blu. Jon Neill, produttore di oggetti di scena: "La scatola blu era un pezzo davvero complicato che doveva essere lavorato. Il mio socio in affari e io stavamo lavorando alla Prop and Custom Inc. quando abbiamo ottenuto Mulholland Drive. Da quello che ricordo, David (Lynch, regista) ha fatto alcuni dei prima schizzi approssimativi, e poi basati su quelli, ho fatto altri disegni. La sceneggiatura era piuttosto segreta, le scene ci sarebbero state descritte in modo approssimativo, come il modo in cui Lynch voleva vedere la scatola al lavoro. Aveva una visione e voleva che la scatola apparisse ultraterrena, con una chiave strana per sbloccarla, senza cuciture e cernier, che evrebbero dovuto essere all'interno della scatola, in modo che quando finalmente si fosse aperta, il metallo avrebbe avuto un aspetto pulito. All'inizio abbiamo realizzato una versione prototipo che non funzionava. Poi abbiamo escogitato un modo per renderla aperta dove non c'erano cardini all'esterno. La seconda scatola era solo un cubo con un buco della serratura e nessuna porta. Semplicemente liscio come il monolite di 2001: Odissea nello spazio.  Abbiamo dovuto realizzare due versioni della scatola, in modo che Lynch potesse ottenere le diverse inquadrature di cui aveva bisogno, dove la scatola veniva esaminata chiusa e aperta. Entrambe le versioni erano in alluminio anodizzato o verniciate per sembrare che avessero un colore intenso da carrozzeria. Anche la chiave più robusta era in alluminio. Ma Lynch non voleva che tu le guardassi e pensassi "Oh, queste sono decisamente fatte di alluminio". Jim, il ragazzo con cui ho lavorato, era un tipo molto appassionato di vernici e cose del genere, che avrebbero fatto rimbalzare la luce sull'alluminio, per dare quella sensazione ultraterrena. C'è una luminescenza nel blu di quegli oggetti di scena. Direi che probabilmente c'è 1/16 di pollice di vernice sulla scatola."

Psycho, Alfred Hitchcock (1960)

Il coltello. Alfred Hitchcock, regista: "Ci sono voluti sette giorni per girare (l'accoltellamento di Marion) e c'erano settanta telecamere per quarantacinque secondi di riprese. Avevamo un torso appositamente truccato per quella scena, con il sangue che avrebbe dovuto sgorgare dal coltello, ma non l'ho usato. Ho usato invece una ragazza viva, una modella nuda che sostituiva Janet Leigh. Abbiamo mostrato solo le mani, le spalle e la testa di Miss Leigh. Tutto il resto era la controfigura. Naturalmente, il coltello non ha mai toccato il corpo; è stato tutto fatto nel montaggio. Ho girato un pò al rallentatore in modo da coprire i seni. I colpi lenti non sono stati accelerati in seguito perché sono stati inseriti nel montaggio in modo da dare un'impressione di velocità normale. Questa è la scena più violenta. Man mano che il film si svolge, c'è meno violenza perché il ricordo straziante di questa uccisione iniziale si trasferisce sui passaggi pieni di suspense che vengono dopo."

I soliti sospetti, Bryan Singer (1995)

La tazza della Kobayashi Porcelain. Howard Cummings, scenografo: "Quello che davvero non sapevo fino a quando non abbiamo iniziato a parlarne è che Bryan [Singer, regista] voleva tutti gli indizi nella stanza. Così abbiamo iniziato a pensare "cosa potrebbero essere queste cose diverse?" Stavamo tutti intorno e discutevamo su cosa dovrebbe guardare il personaggio di Kevin Spacey, Verbal Kint. La tazza, però, era il fulcro di tutto ciò. Non avevo realizzato che Bryan avrebbe fatto un ultra, ultra primo piano. Per farla rompere, ricordo che ho dovuto romperne alcune. È stata una coincidenza che nell'inquadratura del pavimento si rompesse nel modo giusto. Ma abbiamo dovuto romperne diverse in modo che il nome fosse leggibile."

Inception, Christopher Nolan (2010)

La trottola, il totem di Cobb. Scott Maginnis, responsabile del materiale di scena: "Christopher Nolan (regista) aveva questa vecchia cosa che chiamava trottola, ma in realtà non girava. Quindi l'ho completamente ridisegnata. L'unica cosa che ho tenuto era la consistenza. Aveva una consistenza sorprendente. Poi ho preso un mucchio di trottole, ne ho prese circa 20 e sono andato a girarle per vedere quale sembrava la migliore e quale girasse nel migliore di modi. Da lì ho avuto quattro persone diverse che ne hanno creata una che avrebbe funzionato".

Pulp fiction, Quentin Tarantino (1994)

L'orologio d'oro. David Wasco, scenografo: "A Quentin (Tarantino, regista) è piaciuto il fatto che le staffe che tengono il cinturino da polso fossero saldate lì. Quindi era quasi come se fosse un orologio che è stato alterato un pò. Si poteva quasi vederlo nelle immagini con l'orologio nel film. Presumo che Quentin abbia l'orologio perché ha tenuto tutto. Conserva tutto dai film e apprezza tutte queste cose. Anche le cose non molto preziose. Gli piace conservare tutto, comprese le macchine. So che ha tenuto la Pussy Wagon da Kill Bill."
Jonathan Hodges, responsabile del materiale di scena: "Deve andare su per il sedere. Sono abbastanza sicuro che le persone indossassero una qualche forma di qualcosa ai polsi molto tempo fa, ma la maggior parte erano  orologi da tasca, più grandi di un vecchio dollaro d'argento. Quindi, averlo più della misura di un orologio da polso, o più piccolo e occultabile, probabilmente gioca meglio al concetto di essere spinto su per il culo di qualcuno per quanto a lungo. Nella sceneggiatura c'era scritto che si trattava di uno dei primi orologi da polso. Sono andato in giro a guardare molti orologi diversi e ho trovato questo orologio che era un vecchio quadrante rotondo, ma invece di avere le braccia standard che vengono fuori, aveva piccoli pezzi saldati, probabilmente d'argento o qualcosa del genere. Era placcato in oro, cosa che non ho mai visto prima o dopo, onestamente. Qualcuno l'aveva fabbricato in modo da poterlo indossare al polso. Non so quanti anni avesse, ma era decisamente vecchio, si adattava bene ed era conveniente, il che era anche importante."

2001: odissea nello spazio, Stanley Kubrick (1968)

L'osso. Arthur C. Clarke, sceneggiatore: "Stanley (Kubrick, regista) e io stavamo tornando in studio a Londra e, per qualche motivo, Stanley aveva un manico di scopa in mano. Lo gettò in aria, in modo giocoso, e ha continuato a farlo, ed è stato in quel momento che è nata l'idea di trasformare il manico di scopa in un osso che viene trasformato in stazione spaziale orbitante. Avevo paura che mi avrebbe colpito in testa. Quindi in seguito l'abbiamo filmato con una sorta di osso. Quella ripresa era l'unica del film fatta sul posto. È stata girata appena fuori dallo studio. C'era una piattaforma e, proprio sotto di essa, passavano tutti gli autobus di Londra."